香港是名副其实的艺术之城，繁华闹市中的摩天大楼云集了众多国际顶级艺术空间，它们为布局亚太而纷纷驻扎于此，也促进了香港本土艺术的发展，使其发展为首屈一指的国际艺术都会。如果说香港整座城市就是一座巨大的美术馆，那么 ，大量“高精尖”的空间就是展示全球艺术大观的展厅，这些藏身城中各处的艺术秘境，绝对是不容错失的宝藏地。

　　很多大都市的艺术空间常聚集于一处园区，成为城市的艺术名片。纽约有SOHO；伦敦有南岸艺术区；北京有798艺术区。而香港的艺术空间似乎更钟情CBD，甚至抱团聚集在一栋写字楼里，在业界被誉为Vertical Art Space，这也算香港艺术发展的一大特色。

　　毕打行，中环城市森林里一处独特的存在，看过港剧《毕打自己人》大抵会将两者关联在一起。在熙熙攘攘的毕打街，可能稍不留神便错过这栋大厦，实际上它是一座历史悠久的商业建筑物，已被香港古物古迹办事处列为二级历史建筑。

　　毕打行建于1924年，新古典主义的圆拱门廊、柱式骑楼及雕刻流露着英式建筑的风格，宛如一位饱经风雨的优雅绅士。如果你是第一次到访，不要犹疑，勇敢迈进去，你会发现内里别有一番天地。

　　这里最吸引艺术爱好者们“朝圣”的莫过于位于7楼的国际顶尖艺廊——高古轩，典雅的名字与毕打行的古典韵味可谓相得益彰。不过，“高古轩”之名还可以指其创始人拉里•高古轩（Larry Gagosian），此人是艺术界教父级大咖，他一手创办的高古轩艺廊一直享誉全球，在世界各地设有十几家分店，香港毕打行的高古轩只是这座艺术帝国的一员。在毕打行的高古轩，来自不同时期、不同国家的艺术杰作会在这里轮番展出，印象派名画、现代主义大师作品、波普先锋的最新系列……每一回艺术展都让人大饱眼福。

　　与高古轩同在毕打行的还有艺术门画廊（Pearl Lam Galleries），艺术门更注重以全球视野发掘新锐的艺术力量，展出的艺术家作品风格多元，展陈也结合艺术家自身风格与空间条件进行别出心裁的设计，空间体验灵动而富于变化。

　　沿着大厦内复古的楼梯参观艺术展，当代艺术与古典建筑的视觉碰撞仿佛穿梭于古今时空。除了著名艺廊，毕打行还是高端老字号聚集的宝藏地，高定服装、珠宝配饰、古典家具等带来高端生活美学的体验空间，如著名的Phillips Perpetual钟表零售店近期就正式进驻毕打行，结合美术馆级陈列设计理念，为顾客提供购买及出售高级钟表的服务，还推出一系列囊括百达翡丽、爱彼、尊纳及帝宝敦等知名制表品牌与独立制表师的匠心巨作。

　　Phillips Perpetual在毕打行的钟表零售店及展出的高级钟表 图片来源：富艺斯

　　如果说毕打行是典雅绅士，那么同样坐落在中环的 H QUEENS则是时尚美人，这栋大厦同样大有来头，它出自著名建筑师林伟而之手，白色石材与玻璃幕墙结合的设计使 H QUEENS在高楼林立的皇后大道显得格外亮眼。在空间布局上，H QUEENS内部的设计同样考究精妙，完美兼顾了使用功能与环保节能的需求。H QUEENS曾获各项建筑大奖，也是中国 3 星级绿色建筑。

　　H QUEENS内吸引了多家来自世界各地的著名艺术机构入驻，包括来自纽约的佩斯画廊（Pace Gallery）、卓纳画廊（ David Zwirner）；来自东京的白石画廊（ Whitestone Gallery）；来自曼谷的当代唐人艺术中心 （Tang Contemporary Art）等。这些世界领先、具有全球影响力的画廊，构筑起一座垂直空间上的国际级“美术馆”，从极简主义的雕塑、到立体主义的架上绘画，再到结合流行文化的艺术潮玩，可谓多元荟萃。这些空间大多对公众开放，在摩天大楼里搭着电梯依次参观，每一层都能遇见不同的精彩。

　　在设计之初，H QUEENS便规划为艺术与生活的综合体，这里还吸引了很多米其林和文化艺术餐厅进驻，可谓眼福口福两不误。如Arbor餐厅，主打创新精致法餐，同时融合日式元素，既有法餐的精致、艺术感，又带有东方饮食的清新自然，给食客带来全新的创意料理。

　　如果喜欢城市漫步，还可以在H QUEENS 周边探寻其他异域风情的美食。中环聚集了大量外国人士在此工作、生活，美食自然也尽显国际范。士丹顿街、鸭巴甸街、嘉咸街、卑利街、伊利近街等街道周围，可谓环球美食林立，法餐、韩餐、意大利餐，甚至冷门的黎巴嫩餐厅都能找到。最打动人的是，在寸土寸金的都市中心，这里没有沦为大型连锁餐饮店的竞技场，反而百店百味，保留着人文温度，让人可以体会探寻街区风味小店的乐趣，每一次都能发掘出舌尖上的惊喜。

　　香港的顶级艺术空间除了扎堆一栋写字楼，还有不少分散在市中心各处，如位于干诺道的白立方、皇后大道的豪瑟沃斯画廊、尖沙咀的贝浩登等，这些空间各具特色，在都市中开辟了展示世界艺术的一扇窗口，门类囊括油画、雕塑、当代水墨等多种艺术形式。

　　同时，也有精于特定群体影响力或特定艺术门类的，如狮语画廊善于挖掘中西方年轻艺术家，并且长期支持和关注能够代表中生代中坚力量的东西方当代艺术家 ；La Galerie Paris 1839则专攻当代影像，是香港最早专注于高标准艺术摄影和限量印刷作品的艺术空间之一。不同主题、不同门类的艺术展分布在这些空间内，让香港这座“世界美术馆”变得无比丰富。

　　值得一提的是，国际顶尖拍卖行之一的富艺斯在2022年把亚洲总部搬进了西九文化区，其所在建筑是香港西九文化区管理局大楼，清水混凝土建筑的现代感，让这里成为香港新的文艺地标。富艺斯在这里拥有六层空间，包括两层艺术展览空间，总面积超过4500平方米。如此大手笔让富艺斯也因此成为首个在香港拥有固定展览空间、拍卖厅、咖啡厅的国际顶级拍卖行，鲜为人知的是，富艺斯在一楼的艺术空间也对外开放，陈列的都是收藏级、博物馆级艺术品，在这里可以零距离鉴赏这些艺术臻品。

　　黄竹坑这一地名，初听之下带着几分竹影婆娑的诗意。这里位于港岛南部，周围群山环绕。近年黄竹坑也迅速发展为又一处氛围浓郁的艺术区，尤其是南港岛线的开通让这里与外界的联系更为便利，从黄竹坑这座高架车站站厅远眺，对面香叶道街头壁画便映入眼帘，似乎在向游客宣示着这里的文艺气息。漫步原先的工厦聚集地，不少艺术空间隐身于此，从前的工厂区也开了不少特色餐厅。

　　相比中环的繁华喧闹，黄竹坑显得更清幽宁静，步入工厦空间内，“原生态”的工业风遇上当代艺术，粗犷中带着几分酷感，只需要一个转身，就能从灰色的工业岁月切换到创意无限的艺术空间。透过窗外还可以窥见一片山峦绿野，让焦躁的心一下子静下来，沉浸于艺术家为参观者们营造的小宇宙中。

　　黄竹坑聚集的艺术空间很多，如位于科达设计中心21楼的国际大牌画廊维伍德 (Axel Vervoordt Gallery)，专攻战后及当代艺术，主推欧洲、日本、韩国的艺术家，尤其是零派和具体派艺术、单色画的作品等。

　　也有新锐的国际画廊WKM，支持亚洲各种风格的艺术家及不同主题的作品，同时特别对热衷于探索人类、自然和科技之间联系的艺术作品也保持着关注度，同时，在保留原有结构的基础上，融入日式设计的元素丰富了画廊的观赏体验。又如联合工业大厦和Landmark South也有不少艺术空间聚集，内容之多元、风格之新颖不胜枚举。总体来说，黄竹坑的艺术空间大多深耕国际性的新锐力量，常带给参观者眼前一亮之感，在这里博览万千艺术，总会遇见打动你的作品。

　　黄竹坑艺术区周边还有许多其他值得一游的地方，如果喜欢亲子出行，距离黄竹坑一个地铁站距离的香港海洋公园以及不远处的南湾泳滩，会让艺术之旅变得更为丰满。

　　香港艺术空间的国际范常让人忽略了这座多元文化碰撞、交融的城市，也渐渐滋养出本土艺术的鲜活力量。众多支持香港本土艺术的空间藏身街头巷尾，在未经察觉的“犄角旮旯”，以非营利、非商业化运作的方式存在着。这些独立艺术空间主要由艺术家或者艺术机构来建立并自我运营，常以支持本土艺术为己任，并策划各种艺术展览，甚至以艺术项目的方式在运作。参观这些空间，无需特意安排专门的行程，在品美食、逛街区的间隙就能轻松遇见，“随缘式”的探访反而让行程变得更有趣，这也是将艺术融入生活的小尝试。

　　比如位于深水埗的Current Plans，其前身为Present Projects，正式成立于2022年，作为一个崭新的空间，它的位置选在了黄竹街德安楼，大有扎根本土的意味，并支持本土和亚洲各地的青年艺术家。

　　与“门庭若市”的艺术展会不同，这些专注本土艺术的空间为社区注入活力，也在不断培育香港本土的艺术力量，为其发声，这也是香港多元艺术生态的重要组成部分。对很多人来说，理解这些布置着杂物装置、互动体验的空间似乎有点费解，实际上它们并不“高冷”，大可以将其视如一家街边小店，不妨大胆走进去，与空间主理人畅谈、慢聊，他们会与你讨论这座城市的生活、这里当下面临的社会热点，甚至作品创作背后的一段小故事等，充分的交流会刷新你的认知，当代艺术并非总是晦涩难懂，相反会越发觉得它鲜活有趣。当你发现这座城市蕴藏的无穷魅力后，也许你会再度惊叹，香港还有太多你不曾知晓的另“艺“面！

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